法情

枫中之樱 wrote:在我的脑海中， 死亡其实一直都离我很近而且我也曾经踏入那一道门 ，所以死亡对我而言其实是没什么好害怕的。

枫中之樱啊，相信大家对您在“门里门外”转个圈子的经验很感兴趣，您可愿意与我们分享？

枫中之樱 wrote: 在听了《印第安人的麂皮靴》及《马提与祖父》后，发现两个故事都有相似之处如亲人的离世、两位故事主人翁如何面对亲人的离开。

这两个故事除了有相似之处，可有发现故事中的主人翁因年龄不同，作者处理“死亡”的写作手法也有不同之处？
莎儿是13岁的女孩儿，马提则是仅7岁的小男孩儿。
莎儿已步入青春期，对母亲的感情是比父亲还亲，母亲突然离去对她的打击与所造成的心灵伤害很深。马提还小，其实不太明白何谓“死亡”。

枫中之樱 wrote: 我个人较喜欢《印第安人的麂皮靴》因为那五封信 让我看到了自己也让我想起了不少苦涩但美好的回忆。

有同学觉得《印第安人的麂皮靴》写得很“深”，富有浓厚的文化气息与哲理味道，小说的的格调也浓得化不开的哀伤（作者的幽默怎么忽略了？我很喜欢沙伦•克里奇的幽默感），这是美国少年读物的“程度”，如果我们觉得“深奥”，是值得深思的。

大部分同学比较喜欢《马提与祖父》，因为没有哀伤，只有灿烂的旅程、美好的回忆，把死亡写得很美。（“飞到没有寒冷，没有饥饿，也没有痛苦的地方去了。”是否觉得很熟悉？《卖火柴的小女孩》最终以美丽的姿态飞向慈祥奶奶的怀抱。一般小读者只看到小女孩划亮火柴，温暖的壁炉、美味的烤鹅、华丽的圣诞树以及美丽的“结局”，感受不到故事的悲惨与死亡的恐惧。）

枫中之樱，您是少部分较喜欢《印第安人的麂皮靴》的同学，能否与我们分享您所谓的“ 苦涩但美好的回忆 ”？

刘仁彬 wrote:死亡离我们很远，也很近
很开心，也很伤心
可以是黑色、白色、灰色；也可以是暖色

呵呵，这是《世纪末的华丽》后遗症……
会不会是 暖色的外貌有颗冷色的心？

耶米熊 wrote:给小周讲师的一句话“ 通常我们太迫切去期待什么,反而却得不到。 ”
我知道您想快点让大家都能够参与读书会，我在想是否不出席者的原因是不是还没做好心理准备呢，也许我们的催促会为大家产生压迫感。我相信只要是好的一定会受欢迎的，有麝自香！

“通常我们太迫切去期待什么,反而却得不到。”语出《马提与祖父》第十一章<似近又远的桥>，当时马提觉得桥看起来很近，但他与爷爷走了好一阵子却又走不到。于是就问爷爷这是怎么一回事呢？爷爷说：“也许我们想得太迫切了些。通常我们太迫切去期待什么,反而却得不到。”

（《马提与祖父》的灵魂之旅仍有一些情节和一些象征意义值得讨论，希望会有同学提出你们的看法。）

谢谢耶米熊醍醐灌顶的一句话，我会保持热情，但不会“催促”了。
“有麝自香”，但愿如此，这也要靠大家努力灌溉用心耕耘啊！

萧华 wrote:同时，对我自己也很有帮助。让我开始慢慢地好好地安顿自己的过去，不再一直拖着沉重的脚步走接下来的路。

萧华啊，当我看到您的跟帖，心中一热，视线有点模糊了。我们都很担心您头上那一群忧伤的鸟儿一直在盘旋，快要筑巢了。希望读书会能带给您快乐，“放下”过去的包袱，哼着轻快的歌曲走向明亮与灿烂的未来。

我们一起加油吧！


很累了，今天就此打住。

*小周 wrote:

刘仁彬 wrote:死亡离我们很远，也很近
很开心，也很伤心
可以是黑色、白色、灰色；也可以是暖色

呵呵，这是《世纪末的华丽》后遗症……
会不会是 暖色的外貌有颗冷色的心？

暖色的外貌有颗冷色的心，是代表着人类的面具吗？看到这一段，突然有感而留言，感触良多~

《马提与祖父》的启示



《马提与祖父》整个故事的精彩之处就是马提和爷爷散步的灵魂之旅。他们在短暂旅途中的所见所闻及所做的一切，是否有何特别意义？对读者而言又有何启示呢？


（1）祖孙俩走到屋外，看到右边有条河，静静地流着。爷爷告诉马提“河水由我们身后某处的一个山岭流下，每条河其实都是从山上流下来的。”“如果我们朝前走的话，就会走到海咯。”“那河懂不懂这个道理呢？”

——（第三章《静静的河流》）


水从山上流下，在平地汇聚成河，河水再往大海流。
人呢？人从哪里来？又往哪里去？人生旅途的最后一站会到哪儿？
静静的河流，川流不息地涌向大海。
在永恒的时间之河流里，大人如何向小朋友说明：人，最终皆须流到哪？
大人自己本身懂不懂得我们正每天一步步地走向人生旅途的终站呢？
我们虽无法决定人生旅途的长短，但我们可以精心策划旅途的精彩与意义，如果我们愿意的话。
我们可曾与家人一起走过类似马提与祖父这么精彩、有趣、 好玩的旅途经验？
当我们走到人生旅途的终站时，我们留给家人的是黄金般灿烂的美好回忆抑或无限空白的遗憾呢？


（2）在第五章《和爷爷一起抓鱼》我们读到爷爷教马提站在溪流中，双手抓住裤子口袋，把口袋的开口向外撑，鱼儿就会自动钻进口袋……祖孙俩就在阳光下享受逗鱼儿的乐趣。

（最初马提用双手尝试捕捉滑不溜手的鱼，但失败了，爷爷就教马提用身上的裤子来抓鱼。祖孙俩志在玩乐，过后就把鱼儿放了。）

快乐其实很简单，一条溪流，水里的鱼儿，蓝天白云艳阳天下，只要我们懂得欣赏，快乐就在您我身边，不一定要花很多钱到遥远的地方游玩才会快乐。


（3）在第八章《会划拳的爷爷》，祖孙俩身上没钱但又想登上钟楼，因为“假如能登高远眺的话，视野一定更广。”最后爷爷和那位自夸自己是村里第一名的划拳守卫说：“如果我赢的话，你让我们免费进去。如果我输了，就拿我的领带来抵押，它可是真丝的呢。”当然最后爷爷赢了。祖孙俩在顶楼上远眺，风景实在太美妙了，“……河水闪着光亮，像一条金属带子，后面是广阔的田地，直通到地平线尽头的小山丘。”


再一次，我们看到有智慧的爷爷即使身上没钱也依然有自己的法子解决问题。当然，爷爷靠的是“划拳”的本领。雕虫小技，也有大派用场的时候。人，总要学会多种技能才能应付生活上的各种难关与挑战。


（4）马提在钟楼远眺时看到有匹黑色的马，但他肯定那不是他们在第四章初遇的白色“小捣蛋”。后来在第十三章《半白半黑的小捣蛋》，马提终于看到了一边白色一边黑色的马，恍然醒觉白色的小捣蛋也是在钟楼上看到的黑马，也就是眼前这匹半白半黑的马。


同样的一匹马，因为角度的不同，所看到的颜色也不一样，但它仍是原来的一匹马。
生与死，算是人生旅途的起点与终点吗？我们看到死亡是终点，所以会伤心、难过，哀痛。可已经来到终点的“死者”，他其实在赶搭另一班车，启程往另一个方向去了，那是他另一段旅程的开始。
有智慧的人会这么说：我们总是“哭”着来人间报到，“含笑”离开尘世。

死亡，是黑色还是白色？在《马提与祖父》以死亡为主题的故事里，天空总是晴朗、明亮的。


（5）桥看起来很近，但他与爷爷走了好一阵子却又走不到。爷爷说“也许我们想得太迫切了些。”“通常我们太迫切地去期望什么，反而却得不到”。

——第十一章《似近又远的桥》


我们每个人的心中都有那么一座“桥”，很多时候也非常迫切地想走近那座桥，结果再怎么努力，那座桥却也总是远在天边。
如果我们不那么紧张，放开胸怀，一切顺其自然，时机成熟了，不知不觉中，脚步就踏上桥了。

顺其自然，一切随缘，因缘具足，万事水到渠成。
若是无缘或因缘不足，再怎么强求，桥依然在遥远的前方。


（6）祖孙俩在茂密的向日葵林才走几步，就走散了。爷爷脱下身上的毛衣，把毛衣边弄了下来拆开毛衣，让红毛线卷成一团。爷爷说：“我拿着线团先走，你抓紧红毛线的这一端。等我走出花林时，我叫你，你就跟着红线走，边走边卷。”

——第十二章《穿越向日葵林》


孩子的成长过程中，诱惑与陷阱无处不在，我们可有法宝让孩子确定方向，穿越万花筒般的花花世界，让孩子不会迷路，不会迷失了自己？我们有自己的“红毛线团”吗？


（7）祖孙俩骑着小捣蛋经过白色的道路，经过鸟语的树林。马提觉得很幸福，因为觉得小捣蛋此刻是属于他们的。
爷爷说：“没有任何东西是你能百分之百占有的。”
“连一个球，或一粒小石子都不行吗？”
“是的。你只能占有它们的一部分。”
“那么不属于我们的那些部分呢？”
“那些属于这个世界。”

——第十五章《马背上的爷爷又缩小了》


“这是个空壳，是虫子蜕化时下来的。有些虫子长大时，不连着旧皮一起生长，而会把外壳脱下来。你看见的就是一个老而无用的空壳。”

———第十六章《踏上寻宝之路》


没有东西是我们能百分之百占有的。其实，我们身上这个躯壳也不过是暂时借来一用，时间到了，也会还给这个世界，尘归尘，土归土。
无须对“老而无用的空壳”恋恋不舍，下一站，新的旅途，又借用另一个躯壳了。


死亡并不可怕，死亡不是终点。
不必因为所爱的人之“躯壳”离开我们而让自己活在痛苦与黑暗的世界。
我们所爱的人并不会真正死去，他们永远活在我们心里。
死亡的天空不是永远乌云密布，在《马提与祖父》的故事，天空总是晴朗、明亮的。

陈雯娥 wrote: 暖色的外貌有颗冷色的心，是代表着人类的面具吗？看到这一段，突然有感而留言，感触良多~

何必在意人家是否戴着面具？
重要的是自己问心无愧，以一颗诚挚的心对待身边人。

光宏推荐的绘本：




作者简介

苏珊•华莱1961出生于英国的黑池（Blackpool）。自幼喜欢画图，所以，很自然的，在完成义务教育后，便选择到曼彻斯特综合技术学院学习插画。四年的学院生涯，由于良师益友环绕，对她日后的发展，带来了决定性的影响。

1984年，当她还是一名学院学生时，就完成了第一本图画书《獾的礼物》。此书一出，即一鸣惊人。苏珊•华莱不仅获得了鹅妈妈新人奖的首奖，还在法国获得了数座奖项。仅在日本它的销售数字就超过了五十万册。她后来又陆续创作了《土拨鼠的礼物》（Badger’s Bring Something Party，1994）等一系列以獾为主角的故事，成为风靡日本的童书。她的主要作品还有《妖怪的床》（The Monster Bed，1986）等。

她现在是英国最著名的图画书画家之一，目前居住在曼彻斯特，为安徒生出版公司画图画书。


《獾的礼物》内容简介：

獾是一个让人信赖的朋友，他总是乐于助人。他已经很老了，老到几乎无所不知，老到知道自己快要死了。

这天晚上，他对月亮说了声晚安，拉上窗帘。他慢慢地走进地下的洞穴，那里有炉火。吃完晚饭，他写了一封信，然后就坐在摇椅上睡着了。他梦见自己在跑，前面是一条长长的隧道。他愈跑愈快，最后觉得自己的脚离开了地面，觉得自由了，不再需要身体了。

第二天，狐狸给大家念了獾留下来的信：我到长长的隧道的另一头去了，再见！

下雪了，雪盖住了大地，但盖不住大家的悲伤。

春天渐渐临近，动物们开始串门，大家又聊起了獾还活着的日子。鼹鼠告诉大家獾是怎样教他剪纸的，青蛙告诉大家他是怎样跟獾学溜冰的，狐狸想起了獾教他系领带……这些技艺，都是獾留给他们的礼物，这些礼物让他们互相帮助。

最后的雪融化了，融化了他们的悲伤。在一个温暖的春日，鼹鼠爬上他最后一次看到獾的山坡，他要谢谢獾给他们的礼物。他轻轻地说：“獾，谢谢你。”

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《一个关于死的忧伤而温暖人心的故事 》 作者：彭 懿（作家、图画书研究者）



在这个动人的故事里，獾的朋友们学会了接受它的死亡。

这是一本在日本非常有名的书，在柳田邦男与松居直等人合著的《绘本之力》以及他的《寻找一本绘本，在沙漠中……》（砂漠でみつけた一冊の絵本，2004）里，都有大段大段的提及。

画这本书时，作者苏珊•华莱还是一个稚气未脱的二十岁出头的女学生。据她自己回忆说，那一年恰好临近毕业，毕业作品画点什么好呢？因为她一年级及三年级的班主任是大名鼎鼎的图画书画家汤尼•罗斯（Tony Ross），所以她毫不迟疑就选择了图画书。汤尼•罗斯可能是太喜欢这个有才华的红头发女孩了，有一天甚至找到她，“你看，这样一个故事如何？”接着，就给她讲了一个獾的故事。许多年过去了，她还以一种感激涕零的心情说：如果没有当年汤尼•罗斯的启发，我就不会有今天。

恐怕连她本人也没有想到，这样一本习作竟然出版了，更让她意外的是，翌年还获得了为提携图画书新人而设立的鹅妈妈奖（也有人索性就译成了“鹅妈妈新人奖”）！

不过，因为这本书的封面上写着“苏珊•华莱/文•图”，可能世界上没有几个人知道汤尼•罗斯当了一回无名英雄，无私奉献了这个故事的原型。其实，苏珊•巴蕾的这本一鸣惊人的处女作的背后，不但闪动着汤尼•罗斯的影子，还有一个人的影子也隐约可见，就是被称为维多利亚时代最伟大的黑白插图画家、我们所熟悉的《小熊温尼•菩》、《柳林风声》的插图作者E•H•谢泼德（E•H• Shepard）。有人说乍一看，苏珊•华莱笔下的那些人物与《柳林风声》中的獾、鼹鼠和癞蛤蟆实在是太像了，只不过是涂上了颜色而已。我不知道说这时的苏珊•巴蕾的画还带有强烈的模仿痕迹过不过分，但她并没有否定这一点，她说她学生时代最喜欢的画家就是E•H•谢泼德。当然，她说她从未想过模仿他，只是想自己如果能画出那样的画就好了，当时她只不过是把素描当作了实际作画之前的草图。可有一天，汤尼•罗斯看到了她的画，竟会赞不绝口：“就这样画下去！” 汤尼•罗斯的这一个建议确定了她的画风。

苏珊•华莱说她在画《獾的礼物》之前，脑子里最先闪过的画面，就是一只老迈的獾坐在树桩上面的那个画面。这个画面确实经典，意味隽永，不论你是头一次读这本书还是读了多少遍，最后挥之不去的就是这个画面。

这是这本书的第一个画面。

简洁的钢笔线条，加上那么几抹淡淡的水彩，就把那只佝偻着身子坐在晚秋、生命也同样走到了尽头的主人公推到了我们的面前。作者说后面所有的画面都是诞生于这一页。正像她所说的那样，这一页为整个故事定下了一个调子——悲伤而温暖。死亡本来是一个沉重而又让人压抑的灰色主题，但作者却用她那女性特有的柔情，故意在水彩里加上大量的水，冲淡了那种阴暗。或许，这就是她从不用调色盘而总是喜欢用盘子调色的缘故吧？

苏珊•华莱从秋天画到冬天，又从冬天画到春天，把一个永恒的关于死亡、爱和重新振作的故事寓意深长地契合到了四季的变化之中。而最让人印象深刻的，是獾死后下雪的那片蓝天。可以说那是整本书里最耀眼、最让人心颤的一抹亮色了，蓝得如同魔沼。正是这片蓝色，成为故事的一个转折点，把我们引入到了动物们弥足珍贵的回忆之中……

她迷人的插图将伤心的文字衬托得十分完美。

这本图画书的主题就不用我多说了，让我感叹的是， 作者能把死亡比喻为“走向长长的隧道的另一头”。对于一个对死亡充满了恐惧与未知的孩子来说，这真是一种再形象不过的解释了。

这本书原来的书名是Badger's Parting Gifts，如果直译，应该是《獾的离别礼物》。这个“离别”，让这本书从一开始就弥漫着一种悲伤的情绪。

日文版的《獾的礼物》，不但把书名改成了《难忘的礼物》（わすれられないおくりもの），还改译、添译了不少地方。比如有一句，我就觉得译得非常适合孩子理解。原文说：“獾并不害怕死亡。死，仅仅是意味着他离开了他的身体……（Badger wasn’t afraid of death. Dying meant only that he would leave his body behind……）”日文是：“獾并不害怕死亡。因为他知道即使是死了，身体没有了，但心还是会留下来的……”。獾给动物们留下了那么多美好的回忆，教会了动物们那么多的技艺，可这就是獾的礼物吗？不，獾还教会了动物们生命的意义，这才是獾的希望。所以，这本书不但是一本关于“死亡”、学会接受“死亡”的书，还是一本关于“生命”的书呢！


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《外公》内容简介

这个故事通过外公与小孙女无厘头的对话，将生活中的点点细节呈现在读者面前。小女孩的天真与老外公的从未消失的顽童之心将故事徐徐推进，生活永远不会结束，故事的结尾呢，也要读者慢慢体会了。


作者/画家简介

约翰•伯宁罕 (John Burningham)

1936年4月27日出生于英国萨里郡的法恩汉姆。由于父亲是一位推销员，家里经常搬迁，他童年时曾经换过十多所学校。12岁时进入夏山（萨莫希尔）学校就读，那是一所推崇选择教育的学校，课程不是强制性的，所以他的大部分时间都用在了画画上。17岁那一年，他因为拒绝服兵役，而选择了军事服务的工作，其工作内容包括战地急救、护林、农耕、打扫贫民区、盖学校……足迹远至意大利、南斯拉夫和以色列。1956年，他进入伦敦的中央艺术中心学院学习，三年后，他以一本由手、脚印组合而成的画册作为毕业作品，获得了设计学的国家文凭。毕业后由于对自己的将来没有把握，他又去了以色列，为一家电影公司制作模型和木偶，直到1960年的秋天才又回到伦敦。他一边为伦敦交通局画海报、帮杂志社画漫画、设计圣诞卡，一边尝试拿着他的作品集到各个出版社去寻求出版，希望能成为一名专业的插画家，然而他得到的回答总是：“等你完成一两本书之后，再让我们看看吧！”

1963年，他出版了他的第一本图画书《宝儿》（Borka: The Adventures of a Goose With No Feathers），这本书获得了当年的凯特•格里纳威大奖。1970年，他又因《和甘伯伯去游河》（Mr Gumpy's Outing，1970）再度获此殊荣。他的《外公》（Granpa，1984）还为他赢得过1984年的科特•马希拉奖。他的主要作品还有《莎莉，离水远一点》（Come Away from the Water, Shirley，1977）、《你喜欢》（ Would You Rather，1978）、《莎莉，洗好澡了没？》（Time to Get Out of the Bath, Shirley，1978）、《鳄梨宝宝》（Avocado Baby，1982）、《迟到大王》（John Patrick Norman McHennessy - the Boy who is Always Late，1987）、《喂，下车》（Oi! Get Off Our Train，1989）、《我的秘密朋友阿德》（Aldo，1991）《哈维•史蓝芬伯格的圣诞礼物》（Slumfenburger's Christmas Present，1993）、《寇特尼》（Courtney，1994）、《云上的小孩子》（Cloudland，1996）、《魔法床》（The Magic Bed，2003）等。现在，作为一位已经创作了三十多本图画书的作家，他已经在大西洋两岸赢得了数不清的荣誉，作品被译成十数国文字。

1964年，他与同是图画书画家、《我们去猎熊》的绘者海伦•奥克森伯里结婚，他们有一个儿子和两个女儿。

http://www.hongniba.com.cn/bookclub/boo ... d=10005995