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谁能叫世界停止三秒

Posted: 23-10-06 Mon 1:53 pm
by 不可得
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转贴:《羊城晚报》
作者:余光中
链接:http://www.ycwb.com/gb/content/2005-03/ ... 865091.htm


如果镜子是无心的相机,所以健忘,那么相机就是多情的镜子,所以留影。这世界,对镜子只是过眼云烟,但是对相机却是过目不忘。如果当初有幸映照海伦的镜子是一架相机,我们就有福像希腊的英雄,得以餍足传说的绝色了。可怜古人,只能对着镜子顾影自怜,即使那惜色死(Narcissus),也不过临流自恋,哪像现代人这样,自怜起来,总有千百张照片,不,千百面镜子,可供顾影。

  在忙碌的现代社会,谁能叫世界停止三秒钟呢?谁也不能,除了摄影师。一张团体照,先是为让座扰攘了半天,好不容易都各就各位,后排的立者不是高矮悬殊,就是左右失称,不然就是谁的眼镜反光,或是帽穗不整,总之是教摄影师看不顺眼,要叫阵一般呼喝纠正。大太阳下,或是寒风之中,一连十几分钟,管你是君王还是总统,谁能够违背掌控相机的人呢?

  “不要动!”

  最后的一道命令有绝对的权威。谁敢动一根睫毛,做害群之马呢?这一声呼喝的威慑,简直像美国的警察喝止逃犯:Freeze!真吓得众人决眦裂眶,笑容僵硬,再三吩咐Saycheese也没用。相片冲出来了,一看,美中不足,总有人反应迟缓,还是眨了眼睛。人类正如希腊神话的百眼怪物阿格斯 (Argus),总有几双眼睛是闭目养神的。

  排排坐,不为吃果果,却为照群相。其结果照例是单调而乏味。近年去各地演讲,常受镁光闪闪的电击,听众轮番来合影,更成了“换汤不换药”的场面,久之深尝为药之苦。笑容本应风行水上,自然成纹,一旦努力维持,就变成了假面,沦为伪善。久之我竟发明了一个应战的新招。

  摄影师在要按快门之前,照例要喊“一———二———三!”这老招其实并不管用,甚至会帮倒忙,因为喊“一———二———”的时候,“摄众”已经全神戒备,等到喊“三———”表情早已呆滞,而笑容,如果真有的话,也早因勉强延长而开始僵化。所以群照千篇一律,总不免刻板乏味。

  因此近年我接受摄影,常要对方省掉这记旧招,而改为任我望向别处,只等他一声叫“好!”我就蓦然回首,注视镜头。这样,我的表情也好,姿势也好,都是新的,即使笑容也是初绽。在一切都还来不及发呆之前,快门一闪,刹那早已成擒。

  摄影,是一门艺术吗?当然是的。不过这门艺术,是神做一半,人做一半。对莫内来说,光,就是神。蒙鸿之初,神曰,天应有光,光乃生。断霞横空,月影在水,哲人冥思,佳人回眸,都是已有之景,已然之情,也就是说神已做了一半。但是要捕永恒于刹那,擒光影于恰好,还有待把握相机的高手。当奇迹发生,你得在场,你的追光宝盒得在手边,一掏便出,像西部神枪手那样。

  人生一世,贪嗔兼痴,自有千般因缘,种种难舍。雪泥鸿爪,谁能留得住,记得清呢?记日记吗?太耗时了。摄影,不但快速,而且巨细不遗,倒是方便得多。黄金分割的一小块长方形,是一整个迷幻世界,容得下你的亲人、情人、友人;而更重要的,是你,这世界的主角,也在其中。王尔德说他一生最长的罗曼史,便是自恋。所以每个人都有无数的照片,尤其是自己的倩影。孙悟空可以吹毛分身,七十二变。现代摄影分身,何止七十二变呢?家家户户,照片泛滥成灾,是必然的。

  这种自恋的罗曼史,不像日记那样只堪私藏,反要公开炫耀才能满足。主人要享炫耀之乐,客人就得尽观赏之责。几张零照倒不足畏,最可畏的,是主人隆而重之,抱出好几本相簿来飨客。眼看这展示会,餐罢最后的一道甜点,一时是收不了的了,客人只好深呼吸以迎战,不仅凝眸细赏,更要啧啧赞叹。如果运气好,主人起身去添茶或听电话,客人便可乘机一下子多翻几页。

  一人之自恋,他人之疲倦。话虽如此,弊帚仍然值得自珍。我家照片泛滥,相簿枕藉,上万张是一定的,好几万也可能。年轻时照得太少,后来照得太多,近年照的有不少实在多余。其中值得珍藏并对之怀旧甚至怀古的,也该有好几百张。身为人子、人夫、人父、人祖、人友、人师,那些亲友与宝贝学生的照片当然最为可贵,但身为诗人,有两张照片,特别值得一提。

  第一张是群照,摄于1961年初。当时我英译的《中国新诗选》在香港出版,台北美国大使馆办了一个茶会庆祝,邀请入选的诗人参加,胡适与罗家伦更以新文学前辈的身分光临。胡适并且是新诗的开山祖,会上免不了应邀致词,用流利的英语,从追述新诗的发轫到鼓励后辈的诗人,说了十分钟话。有些入选的诗人,如痖弘、阮囊、向明,那天未能出席,十分可惜。但上照的仍为多数,讲有纪弦、钟鼎文、覃子豪、周梦蝶、夏菁、罗门、蓉子、洛夫、郑愁予、叶珊和我,共为十一人。就当年而言,大半个诗坛都在其中了。

  另一张是我和佛洛斯的合照,摄于1959年。当时我31岁,老诗人已经85了。他正面坐着,我则站在椅后,斜侍于侧。老诗人鬃发皆白,似在冥想,却不很显得龙钟。他手握老派的派克钢笔,正应我之请准备在我新买的《佛洛斯特诗集》上题字。我心里想的,是眼前这一头银丝,若能偷得数缕,回去分赠给台湾的诗友,这大体可是既轻又重啊。

  英国工党的要角班东尼(TonyBenn)有一句名言:“人生的遭遇,大半是片断的欢乐换来终身的不安;摄影,却是片刻的不安换来终身的欢乐。”难怪有那么多发烧的摄影迷不断地换相机,装胶卷,睁一眼,闭一眼,镁光闪闪,快门刷刷,明知这世界不断在逃走,却千方百计,要将它留住。 (余光中/羊城晚报)

Posted: 23-10-06 Mon 2:10 pm
by 不可得
《刺殺肯尼迪的凶手被槍殺》

“奧斯瓦爾德出現了。我舉起照相機,察覺到有人從人群中擠出來。他向前邁了三步。我按下快門。我直到聽到了槍響才知道發生了什麼事。當人們向魯比撲過去時我照了另一張照片。可是閃光燈不起作用,又來不及充電。我一直為第一張照片感到擔心。我有沒有過早地按下快門?差不多過了兩個小時我才能夠從監獄裡下班回辦公室去把照片洗出來。快門沒有按得過早。”

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《拿手榴彈的小男孩》

阿伯斯的風格是一種幻想世界和意識形態世界的不和諧。正如這幅照片中陽光明媚的公園和兩棵梨樹之間, 以及優美的景致和小孩子明顯的恐怖而帶點殘暴的表情。

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《被打撈的小貓》

這並不是一鍋小貓靚湯。8周大的貓咪呼嚕嚕太想知道主人的晚餐是什麼了, 它圍者著面湯鍋打轉,直到一頭載了進去……

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《槍》

在紐約105街區, 一個小流氓將槍直指攝影家的鏡頭。“他只有11歲,卻學會了一切猙獰。”克萊因回憶說:“當然,他手裡是一把假槍,他正玩的也不過是美國孩子街頭巷尾慣玩的遊戲。但在我看,這一瞬間早已不再是兒童的遊戲。”

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《最著名的吻》

這是有關接吻的著名照片中最早的一張。面對這張在公共場合搶拍的照片,今天的人們可能會想到肖像權,隱私權這樣的字眼,實際上它的確引發了一場肖像權的官司。但這並沒能阻擋它在全世界流傳。

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《她叫瑪格麗特馬瑟》

這幅坐姿人體使韋斯頓的人體攝影達到巔峰狀態, 也是人體攝影最偉大的經典之一,並由此產生了一系列抽象的人體藝術。

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Posted: 23-10-06 Mon 4:27 pm
by 不可得
《奧馬伊拉的痛苦》

1985年11月13日, 哥倫比亞魯伊斯火山突然爆發,山上的積雪融化後夾雜著泥石流順坡而下,幾乎吞沒了附近的阿麥羅鎮,造成了毀滅性的災難。火山爆發後的第三天,美聯社的法籍攝影記者富蘭克福尼爾趕到現場採訪。在現場發現一個叫奧馬伊拉的12歲小姑娘被兩座房脊卡在中間不能自拔,她的脊椎已被砸傷,儘管福尼爾曾經當過外科醫生,但此時也無能為力。只有在他拍下小姑娘那美麗而堅強的面孔的同時,不時同她交談。希望增強她生存的力量和信心。待救護人員趕到時,她已在泥漿裡浸泡了60個小時了。雖然小姑娘接受了治療,但還是死了。福尼爾從始至終守候在奧馬伊拉身邊,一直拍到小姑娘下葬的最後一個鏡頭。翌年這組照片獲第29屆WPP突發新聞系列一等獎,其中充分表現小姑娘橫遭滅頂之災時仍能保持神情鎮定自若的這張被評為1985年年度最佳新聞照片。

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《鄉村醫生》

1948年,史密斯被《生活》雜誌派往科羅拉多州的克瑞米林拍一個工作中的醫生。這次克瑞米林之行也促成了史密斯第一本攝影作品集的誕生。史密斯曾經作為戰地攝影記者隨美國空軍來到了太平洋戰爭的戰場。但最終,由於他的成果不受編輯的肯定,史密斯被子辭退。他認為如果使用得當,攝影將“促進改良和理解的偉大力量”,他認為實事攝影不在於事先如何安排,更重要的是其內容含能被不同層次、不同水平的讀者所領悟。就像這位抽著煙,端著幾乎末碰的咖啡的傑瑞亞尼醫生那樣,史密斯也在捕捉著此際和下一時刻之間的人生的感覺。

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《陷阱》

一個溜狗的老人突然停下來進入了攝影家設計的“圈套”…

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《陷阱前奏》

畫家為他穿著大衣的女友畫一幅裸畫, 這是在塞納河畔由攝影師精心安排的一個“圈套”,最初的目的不過是想看看周圍的人對此有何反應。

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《畢加索》

“請看這塊麵包, 這是麵包師出的主意。它們只有四個手指,這也是它們被命名為畢加索的原因。”畢加索如此對杜瓦諾斯說道

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《鐵路邊的商店》

阿拉巴馬州的一個鐵路邊的商店,再現了美國30年代鄉村富有的一面:種類繁多的瓜果和魚,以及穿戴整齊的商店老闆。不過很快的,美國經濟就進入了大蕭條期。這也是這張照片被人追憶的原因。

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《旋轉的溫達》

這張照片是杜瓦諾斯1953年在一條大街上拍的。這期間,他拍攝大量溫達的照片。溫達在她父母的馬戲團工作,實際上她是一個脫衣舞表演者,被稱作“激情的蝸牛”。對“溫達”的著迷來源於她的表演所帶來的強烈對比:表演場裡黑乎乎的,條件極其簡陋,連街頭苦力都可以進去看她的表演。外面則十分明亮。這明確地顯示了公共場所和隱秘場所的對比。

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《碎鏡》

鏡子打碎了, 兩個孩子在拾碎片,其它的孩子則默默看著,像犯了錯的大人們那樣惶恐。與此同時,另外的世界則依然各自奔忙,這是1981年出版的《觀察的方式》一書,68張系列街頭攝影中的第14張,也是作者最得意的作品之一。

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《小大人》

照片中三位美國女孩在西班牙塞維爾某條小巷交談。這張照片在一段時間內成為了美國銷售第二的明信片。

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《溫斯頓.丘吉爾》

關於這張照片的軼事是這樣的:
1941年1月27日,剛開完會的丘吉爾來到唐寧街10號的一個小隔間拍攝幾張表現堅毅剛強的照片。然而,抽著雪茄的丘吉爾顯得過於輕鬆,跟卡特所設想的領導神韻不符,於是卡特走上前去,把雪茄從這位領袖的嘴裡拿開,丘吉爾吃了一驚,他被卡特的舉動激怒了。就在他怒視卡特的一x那,卡特按下了快門。這張照片在世界廣為流傳,成為丘吉爾照片中最著名的一張。

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《撤退》

這是在撤退中的美國的海軍陸戰隊士兵,鄧肯別具匠心,真切的表現了當時極度的寒冷。1950年美國海軍陸戰隊在朝鮮作戰,冬季來臨之前戰況一直不錯。當時麥克阿瑟將軍的部隊高估了自己的實力,以為他們會順利推進到朝鮮北部,他們都意想不到地受到中國抗美援朝部隊的回擊。史密斯將軍的話使他們的失利更加出名: “Withdraw?..........!We go aheaad to the wrong drection!”

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《裸跑者》

在1975年英聯邦橄欖球決賽上,包括伊利莎白女王在內的英國政要聚集在主席台上。這個體型優美的裸跑者-澳大利亞會計師米歇爾.奧.布瑞恩正跑過球場的看台前。據報導,面對這個尷尬場面,女王差點暈過去。後來,布瑞恩以“有傷風化罪”被判三個月監禁。

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《布列松習作》

這張照片的題材並不重大,但卻是布列松的一幅膾炙人口的名作。表現一個男孩:兩隻手裡,各抱一個大酒瓶,躊躇滿志的走回家去,好象完成了一個光榮而艱巨的任務。照片中的人物,情緒十分自然真實。

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《饑餓的蘇丹》

這張照片是凱文卡特,贏得九四年普立茲新聞特寫攝影獎的作品。那是一個蘇丹女童,即將餓斃跪倒在地,而兀鷹正在女孩後方不遠處,虎視眈眈,等候獵食女孩的畫面。這張震撼世人的照片,引來諸多批判與質疑。當人們紛紛打聽小女孩的下落,遺憾的是,卡特也不知道。他以新聞專業者的角色,按下快門,然後,趕走兀鷹,看著小女孩離去。在他獲頒這一生最高的榮譽兩個月之後,卡特自殺身亡。道德良心上的遣責,可能是卡特無奈結束生命的原因之一吧?在我們周圍,正有無數這樣的圖像在形成、在發生,你我是否也僅止於按下人生鏡頭的快門,然後,漠然地擦肩而過?

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《瑪麗蓮.夢露》

此照之所攝, 是60年代美國好萊塢著名女明星瑪麗蓮.夢露。雖然布列松是在夢露不經意時抓拍了此照,但從這一凝固的瞬間裡,還是抓住了模特的天生麗質和嫻雅風度。

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Posted: 23-10-06 Mon 4:33 pm
by 不可得
《苦難的眼睛》

1948年冬至1949年春,布列松先後採訪了中國的北平、南京、上海等城市,這張愁容滿面的男孩子照片,是在南京市民買米的隊伍中抓拍下來的。照片揭示了中國人民的悲慘和苦難。布列松是一位善於思考的攝影家。著名的美國雜誌攝影家協會主席B.格林曾說:“看上去,布列松的攝影好象是漫不經心隨手拈來。但實際上他是一個很有思想的人。”

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《你先請》

貓米Terry和狗Tomson正在決定誰先下嘴。金花鼠Jim萬萬沒有想到,主人剛離開家自己就要變成這兩個“朋友”的晚餐。它們三個都是Mark家喂養的寵物。在主人面前,它們似乎是親密無間的夥伴

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《時代廣場的勝利日》

當二戰結束的消息傳到紐約的時代廣場,一位 狂喜的 海軍士兵 摟過正在身旁的陌生護士熱烈地吻著她。照片出現 於《Times》雜誌,是反映戰爭結束後人們輕鬆歡樂心情的優秀作品。40年後,伊森斯塔特在報上刊登尋人啟事找到了當年的這兩位照片中的男女,他們已成了子孫滿堂的爺爺和奶奶。

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《阿富汗少女》

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17年前(左),“阿富汗少女”古拉充满力量的眼神让世界为之着迷;17年后(右),古拉的眼眸依然充满着抗争精神。


1984年,美国摄影家史蒂夫·马科里在一个难民营拍下了一位阿富汗女孩的肖像;次年6月,《国家地理》杂志选用这张照片作封面。如今这张照片已成为世界上最著名的新闻照片之一,被无数次印在报刊、海报和贵重的地毯上,甚至被人当作文身的图案。马科里说:“19年来,我每天都能接到来信、电子邮件或者电话,总有人想给她捐钱,或者想收养她,甚至还有许多男人来信是想找到她并娶她为妻!” 《国家地理》杂志的主编威廉·艾伦说:“可以肯定的是,这张封面图片中的人物是我们杂志社迄今为止所使用过的最令人难忘的一个图片人物。我曾自问过数百次,图片中的那个绿眼睛女孩现在过得如何?” 遗憾的是马科里没有记下女孩的名字。2003年,马科里和《国家地理》杂志再赴阿富汗,查找女孩的下落。几经周折之后,这个名叫沙巴特·古拉的女孩终于被找到。古拉也立刻认出了马科里,她生命中只拍过一次照,而她自己并没看到这张广为人知的照片。她老了许多,贫穷而不幸,苏阿战争令她失去了双亲和一个孩子,现在是一个面包师的妻子和三个女孩的母亲。在得到丈夫的同意后,古拉除下面纱,让马科里再次为她拍照。《国家地理》尽可能从物资上帮助她,还资助了她和七名家人去麦加朝圣——这是她的最大梦想。照片最让人难忘的是女孩清澈而惊恐的眼神。马科里承认自己最初就是被女孩的眼神打动的,他说:“她好像在承受着惊人的困苦。女孩的双亲被战争吞噬。她那极具穿透力的眼神,震惊中隐含着忧伤和恐惧……” 《美国摄影》杂志总编戴维·舍瑙尔评论说:“你无法一下子读懂她目光中的深意。她害怕吗?愤怒吗?绝望吗?还是对自己的美丽非常自信?每次你看这张照片的时候,你读出的意思绝对不一样。任何一张能永世流传的照片都应该是这样!” 一张盯着你的肖像照片和一幅自然风光是不同的,前者令我们失衡,惊慌失措。法国文化批评家罗兰·巴特写了本《暗室》的书谈摄影,他说:“如果眼神坚持不变(尤其是,如果眼神持续着并通过摄影穿越时间),它就总有一种潜在的疯狂因素。”这里说的疯狂,我理解为非理性的震撼,是艺术直指人心的最伟大力量。

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Re: 谁能叫世界停止三秒

Posted: 23-10-06 Mon 4:36 pm
by 不可得
不可得 wrote:
老黄按:不可得,任何转贴的文章,请注明出处,以示尊重原创者的知识版权!谢谢
谢谢您,我会注意的~
老黄,如果是出自论坛的呢?

Posted: 23-10-06 Mon 4:46 pm
by 不可得
1972年6月8日,越南战争已接近尾声。久战不胜的美国军队已经变得歇斯底里,对着平民村庄和赤手空拳的百姓狂轰滥炸。照片拍摄的是一群孩子被从天而降的燃烧弹吓坏了而四处奔跑的情景,特别是中间那个小姑娘因为身上的衣服被烧着,不得不赤身露体地在路上奔跑。这个形象十分鲜明地展示了皮肉的痛苦与精神上的极度恐惧。这个形象撕扯着每一个富有正义感、同情心的读者的心。
这幅照片很快就被刊登在美国《纽约时报》的头版上,一下子成了轰动一时的话题。这幅照片逼真地揭露了战争的残酷性,显示了战争对人类灵与肉的深重伤害。美国人早已被这场远离美国而无休止的战争弄得漠然麻木了,但这幅照片重又唤醒了他们的良知,于是一场反战的浪潮重又兴起。不久,越战宣告结束,人们说,是这幅照片促使越战提前半年结束。1973年,这幅照片荣获美国普利策奖,同年,在荷兰世界新闻摄影比赛中又被评为年度最佳照片。
照片中的小姑娘名叫潘金淑,当年9岁。照片成名之后,她成了新闻摄影跟踪的人物。成年后,她移居美国,被联合国任命为和平大使奔走世界各地,以自己的经历讲述和平的意义。1996年,她有了自己的家庭和孩子,但背部还留有当年烧伤的疤痕。

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Posted: 23-10-06 Mon 4:47 pm
by 不可得
自20世纪80年代以来,非洲少雨,连年干旱,成千上万的人民在饥饿中、在瘟疫中备受折磨而走向死亡。许多记者在那里拍摄的镜头触目惊心,令人不寒而栗。这幅作品很有代表性。记者前去采访旱情十分严重的乌干达,深深地为那里经受的苦难而感动。他没有一般化地去拍摄面黄肌瘦的灾民,也没有去拍摄寸草不生的干裂土地,而是拍摄了一个对比强烈的镜头——丰润的大白手和枯瘦的小黑手,从而表达出自己对于干旱恶果的强烈感受和向社会呼吁的热望。作者大胆的画面剪裁,舍弃了对比以外的一切东西,而使人们的视觉感觉强烈而集中,强化了照片的视觉冲击力,使干旱带来的深重苦难在无言中得到充分展示。
新闻报道摄影以瞬间纪实为使命为优势,然而,在拍摄的一瞬间,又能以恰当的构图、生动的形象冲击人们的视觉,震撼人们的心灵,则是十分难能可贵的。

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Posted: 23-10-06 Mon 4:48 pm
by 不可得
1937年5月,德国“兴登堡”号飞艇顺利飞跃大西洋,正要在美国新泽西州莱克赫斯特基地着陆时,因撞击建筑物而爆炸起火。这一灾难是人类的悲剧,更使德国国家尊严严重受损。因为在20世纪20年代,飞艇曾经是一种力量的象征。它意味着将来人们可以毫不费力地驾驭天空。30年代,由于飞艇的成功,德国人曾经认为未来的天空将是他们的舞台,就像英国人从前称霸海洋那样。“兴登堡”号是飞艇中最好的一只,然而却如此惨败。当时,这一事件被22架电影摄影机和许多摄影师拍摄下来。因为大家早就架好设备,对准天空,要拍摄它成功着陆的镜头,却未曾料到拍下这一令人胆战心惊的一幕。

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Posted: 23-10-06 Mon 4:54 pm
by 不可得
作者是《波士顿先驱美国人报》记者,听到火警后,他连忙开车赶到现场。一边朝火场跑,一边把携带的两台相机调好光圈和快门,同时观察着着火房屋的情况。紧张中,一名消防队员正跨到太平梯上,想帮助已经站在太平梯上等待救援的两个女孩——19岁的黛安娜和3岁的蒂亚娜。
作者用镜头密切地注意每一个下落的东西,没想到却拍摄到了这桩惨剧的全过程。第二天,这组照片见报后,波士顿居民大为震惊。人们被激怒了,强烈要求当局采取措施,检修这些不太平的太平梯。波士顿政府在24小时之内对全城的楼房进行了检修,以使人们的生命得到可靠的保障。
这组照片荣获了美国普利策新闻照片奖。其中这一幅在世界新闻摄影比赛(WPP)年度赛中被评为最佳新闻照片。

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Posted: 23-10-06 Mon 4:56 pm
by 不可得
美国 洛高.莫洛比托 1967年
事情发生在美国佛罗里达州。7月17日早晨,电线工人兰度.赞比安到杰克逊维尔市进行例行检查时,碰到了一根活的高压线,立刻被电击得不省人事。在附近工作的工人马上跑过来抢救。画面上是最先跑过来爬上电线杆的工人汤普逊。他发现赞比安已经窒息,马上用口对口的方法进行人工呼吸抢救。随后的工人上来一起把赞比安救落到地面,送往医院,终于从死神手里夺回了赞比安的生命。
作者洛高.莫洛比托是一名有经验的记者,当他走在路上时,听到人们惊慌的叫喊,便马上跟着跑了过去,观察事态的发展,最终拍摄到这幅感人至深的照片。第二年,这幅作品获得了美国普利策大奖。

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